期間 2020–08–11 ～ 2020–11–08
地點 台灣設計館04展間
每年，台灣設計館都會舉辦一場歐洲國家的設計大展。今年則來到北歐，再度與設計觀察家龔維德攜手，協同曾於芬蘭工作的產品設計師高贈穆，前進連續三年排名「世界上最幸福國家」的芬蘭。本篇專訪將帶你探尋芬蘭的生活與自然、芬蘭設計，以及這次展覽獨家策展理念！
龔維德
2009年和設計的朋友成立田田圈文創工作群，為非營利組織，從事展覽、工作坊、講座及電影欣賞等活動，創造設計影響力。
高贈穆
畢業於芬蘭Lapland大學工業設計研究所，曾在Muurla公司從事產品設計師工作。回台後不定期舉辦工作坊，利用回收概念進行創作與教學，同時將芬蘭手作和惜物的文化帶回臺灣。
Q. 為什麼這次展覽選擇芬蘭設計呢？
維德：芬蘭的首都「赫爾辛基」是2012年的世界設計之都（World Design Capital），也就是2016年台北獲選世界設計之都的前一個城市。2012年時，芬蘭設計在台灣其實沒有被好好介紹，再加上芬蘭已經連續三年都獲選「世界最幸福的國家」，所以我覺得這是一個很好的機會來深挖，芬蘭為什麼可以讓人民覺得如此幸福？並且芬蘭非常具代表性的設計師Alvar Aalto、也是北歐設計之父，代表了北歐設計的傳統，所以可以從Alvar Aalto為起點探尋到現在 — — 當代設計師的面貌。
Q. 展覽中希望發掘芬蘭設計的哪些面向呢？
芬蘭設計的特質是「實用」 ，也就是使用起來不退流行吧！啊，可是芬蘭人本來也沒有在追隨流行。
穆：芬蘭設計多以大自然為靈感，可以從產品上看到大自然的符號或質感，或以比較簡單但非常實用的外觀或功能為主。芬蘭設計的特質是「實用」，也代表品質很好，所設計的商品不會因潮流或時間性淘汰，一但有了一組設計或產品，會想要持續不斷的使用它，甚至留給自己的小孩。也就是使用起來不退流行吧！啊，可是芬蘭人本來也沒有在追隨流行。
Q. 自然生活在芬蘭究竟有怎樣的影響力？
到了芬蘭，會很自在的「過生活」，過你想要的生活。
穆：我到芬蘭唸書，飛機降落前在飛機上俯瞰芬蘭，可以看到滿滿的、整片森林。不論住在首都或其他城市，離自然是非常近的。在學校的工作室做陶藝，窗戶外就是雪地、再遠一點是湖泊、更遠是森林⋯⋯自然在芬蘭隨處可得。到了芬蘭，會很自在的「過生活」，過你想要的生活。芬蘭四季分明、變化很大，生活也會隨四季做調整，比如夏天是採莓的季節，我們會到森林裡健走和採莓，除了當季吃掉外，還會多採一些放在冷凍庫準備過冬，冬天來了也可以吃到營養的莓類。冬天因為很冷，就會開始佈置家裡，讓家裡有溫暖的感覺。就算是冬天我們也蠻喜歡到戶外運動或活動，夏天有夏天的休閒活動、冬天有冬天的休閒活動。
Q. 為芬蘭設計的發展歷程做簡單的總結？
維德：首先要說到Alvar Aalto，他在1898年出生，到了1930年代已經是非常有名、有想法的設計師，在早期北歐國家獨樹一格。其實展場裡比較早期的設計師們（包括Alvar Aalto）靈感都來自於芬蘭的自然環境，芬蘭的地景、湖泊、森林，甚至使用的材料都是樺木 — — 北歐的物種。
1950年代左右有Kaj Franck等人，算是第二代設計師。這些設計師在米蘭家具展得到非常多獎項，讓大家在1950到1960年代看見所謂「芬蘭設計」，特別是玻璃製品或陶瓷，讓全世界見到芬蘭設計的風貌。
1970年代，Marimekko開始大放異采。Marimekko在1951年成立，主要經營服裝、衣著與布織品。在1964年因罌粟花圖騰開始受到矚目，1970年代可以說如日中天。
到了1990年代，年輕的設計師開始思考全球化、或參與一些國際競賽等，像1997年Harri Koskinen的冰塊燈，在工藝、創意、美學、造型都有很好的結合。
芬蘭沒有所謂菁英教育，也沒有所謂好或不好的大學，所有教育都是一致的、品質相同的。他們的教育裡也沒有「比較」，只評估老師的教學、不評估學生的成績。近年，芬蘭開始整合教學體系，如2010年，赫爾辛基幾所學校 — — 赫爾辛基藝術設計大學、赫爾辛基理工大學、還有赫爾辛基經濟學院，合併成為Aalto University，也紀念了Aalto對於芬蘭設計、北歐設計的貢獻。
近代，所謂的芬蘭設計，其面貌因為全球化而沒有那麼明顯，但還是能夠看出芬蘭設計或北歐設計非常的「簡單」，不會太繁複或華麗，而都是以精簡、嚴謹的方式處理設計的元素。一般説「北歐設計」或「芬蘭設計」，很多東西都是弧線的，有別於日本的簡潔以直角來表現。
Q. 展覽整體策劃的脈絡？
維德：一進入展間就可以看到Alvar Aalto湖泊造型的花器，展間最後也是以Alvar Aalto的傢俱品牌收尾，我們以Alvar Aalto串聯整個展場的軸線。展覽分為前與後，前面的的單元展出二十位芬蘭設計師或受過芬蘭教育的台灣設計師，平面、字體、產品、傢俱都有。在展場配置上，這二十位設計師不以平面或產品來區分，而是用作品顏色做分類。白色、灰色、黑色到紫的、黃的、橘的、紅的，用色系來串連芬蘭在四季當中很明顯不同的色彩，呼應自然環境的顏色在不同季節的狀態。 展覽後面的單元則以兩個芬蘭icon品牌 — — Marimekko與Arrek，讓展場鋪陳起來，呈現北歐的芬蘭設計是怎樣的面貌。
Q. Sisu精神在芬蘭設計中的影響？
「Sisu精神就是一種把挑戰轉換為機會的態度」
穆：其實很難用一句話來完全形容Sisu，但我曾經看到一句話覺得挺合適：「Sisu精神就是一種把挑戰轉換為機會的態度」。挑戰來了，不會覺得遇到了困難，反而覺得遇到一種機會，會以正面的態度迎接。就好比Artek的經典「Stool 60」，以曲木技術製成的三角圓凳，本來使用實木是沒有辦法彎曲做成椅腳的，但Alvar Aalto不斷嘗試，最後透過將實木切層再接合的方式，成功讓椅腳彎曲，創造出這張經典椅。
＿＿＿＿
展覽資訊
北緯60度的芬蘭設計－luonnonläheinen elämä
時間｜2020/08/11(二)~2020/11/8(日)｜9:30–17:30，週一公休
地點｜台灣設計館04展區 (松山文創園區 松菸口)
票價｜150元(全票) / 100元(學生票、團體票、松菸口會員票)
主辦｜經濟部工業局
執行｜台灣設計研究院 TDRI
策展｜田田圈文創工作群龔維德、高贈穆
協力｜陳郁君、林美如
翻譯｜李沛澐
視覺設計｜張軒豪
